В перечне наград, которыми отмечена заслуженная артистка Украины, солистка Крымской филармонии Наталья Безкоровайная, к ордену княгини Ольги, премии Автономной Республики Крым в конце 2011 года добавилась еще одна - награда за победу в музыкальной номинации «Крым ТВ» с надписью: «За пропаганду украинской классической музыки».
С помощью каких форм общения с телевизионной и зрительской аудиторией — концертов, отдельных песен или других проектов осуществлялась Вами популяризация отечественной музыкальной классики, – спросила я артистку.
С музыкой связана вся моя жизнь, – ответила она. – Я родилась в Симферополе, где в миниатюре сконцентрировано все многоязычное разнообразие полуострова, его песенное творчество, фольклор. Украинские песни у меня дома прекрасно исполнял отец, художник Степан Лаутар, который родом из Кировоградской области. Пела мама, а третьей робко к ним присоединялась я. Впоследствии одна из выполненных в детстве песен - «Ой не світи, місяченьку» стала визитной карточкой моих концертов. И сейчас каждую свою большую программу я начинаю именно с нее.
Самым весомым музыкально-песенным проектом для меня являются записи с симфоническим и народным оркестрами Национальной радиокомпании Украины, а также выпуск первого в Крыму лицензионного компакт-диска «Рожденная огнем», в который вошли двадцать три разные по жанрам произведения – арии из опер, романсы, украинские народные песни. Они пополнили сокровищницу золотого фонда украинской культуры.
В 2011 году на крымском телевидении я осуществила видеозаписи трех шедевров украинской песни: «Солов’їний романс» А. Кос-Анатольского, который сегодня редко звучит в эфире и на сцене в связи с технической сложностью его исполнения, народной песни «Ой не світи, місяченьку» и песни талантливого композитора Василия Безкоровайного на слова Богдана Лепкого «Де ж ти, листочку?». Именно эти произведения и звучали в хит-параде музыкальной номинации «Крым ТВ»
С моей творческой командой артистов я реализовала несколько концертных проектов, в частности, в Российском культурном центре Симферополя при содействии Всеукраинского информационно-культурного центра состоялся мой сольный благотворительный концерт «Я верю в красоту», а на сцене Крымской филармонии – сольный концерт «Жемчужины украинской музыки», посвященный 85-летию со дня рождения моего отца С. Лаутара. К этой дате в рамках проекта Симферопольского художественного музея «Крымские династии» проведена выставка его картин из семейной коллекции. Он с 1955 года работал в Симферопольской художественно-производственной мастерской Художественного фонда, в реалистической манере живописи создал сотни картин в разных жанрах: портреты, натюрморты, пейзажи техникой масла, пастели, акварели, угля. Часть из них хранится в частных коллекциях Киева, США, Японии. На открытии экспозиции из 43 картин состоялась презентация художественного альбома «Степан Лаутар: Мир вдохновения и любви», изданный мною на трех языках – русском, украинском и английском совместно с Симферопольским городским научно-творческим обществом Василия Безкоровайного, демонстрировались его архивные материалы и нотные сборники
Я участвовала в концертной программе к 20-летию Независимости Украины, творческом отчете Крымской филармонии на сцене Крымского академического украинского музыкального театра. Всего в прошлом году состоялось более 70-ти моих сольных концертов.
Это Ваша первая победа в этой номинации?
Да. Этому телевизионному музыкальному проекту, который популяризует крымскую музыкальную культуру, выявляет молодых талантов, отмечает победителей различных конкурсов, фестивалей, музыкальных телепроектов, а также лучших деятелей культуры и искусства полуострова, – три года. Он основан в честь 50-летия государственной телерадиокомпании «Крым» при поддержке Министерства культуры АРК.
Награждение состоялось в торжественной обстановке в канун Нового года в Крымском академическом украинском музыкальном театре. Вручали награды победителям представители различных властных структур Крыма. Мне лично памятный знак лауреата вручил первый заместитель генерального директора ГТРК «Крым» Николай Иванович Романов, сказал много теплых и трогательных слов о моем вокальном искусстве. Я исполнила со сцены песню Наталки из оперы «Наталка-Полтавка» Николая Лысенко.
В каких музыкальных конкурсах Вы еще побеждали?
Первые звания лауреата я получила еще тогда, когда училась на вокальном факультете Львовской консерватории им. Н. Лисенко, одной из старейших консерваторий Украины, в частности, в Республиканском конкурсе им. Н. Лисенко, Всесоюзном конкурсе им. М. Глинки и других.
Как Вы относитесь к таким победам и наградам, ведь сейчас сами оцениваете выступления других исполнителей вокального жанра как член жюри многих конкурсов?
Я всегда радуюсь за талантливых исполнителей, потому что голос, который дается человеку от природы, надо развивать. А если этого не делать, то, по словам выдающегося болгарского оперного певца Николая Гяурова, ты становишься преступником по отношению к себе.
В прошлом году в составе жюри я принимала участие в Международном конкурсе детского и юношеского творчества «Крымский мир: созвездие», XII Международном музыкальном конкурсе «Синяя птица», а в гала-концерте Фестиваля-конкурса вокального искусства в Доме офицеров г. Феодосии, посвященному 125-летию со дня рождения Н. Обуховой, вместе с его победителями выступила и сама, исполнив романсы «В крови горит огонь желанья» М. Глинки и «Гордая прелесть осанки» В. Кьяра.
Есть ли у Вас собственные рецепты успеха?
Большое влияние на мою творческую жизнь в музыке оказал в первую очередь отец, у которого был хороший голос – баритон, он знал много украинских народных песен. Второй мой наставник – Алевтина Александровна Карпенко, руководитель хорового кружка Республиканского дворца детского и юношеского творчества, который я посещала в школьные годы. Она научила меня петь и понимать природу исполнительского мастерства. К своей цели шла уверенно и целенаправленно. Зрители в зале не должны замечать в выступлении артиста его личные настроения или какие-то болевые ощущения организма, а получить со сцены ту режиссерско-постановочную картинку, за которую заплатили. Это суровая реальность профессионального исполнителя.
Как преподаватель сольного пения в Крымском университете культуры, искусств и туризма главным критерием в подготовке профессионального певца считаю голос, изучение и практическое освоение многих специальных теоретических и практических дисциплин: сольного, концертно-камерного пения, основ актерского мастерства, сценического движения, а также работоспособность и самое главное – честность к самому себе, окружающим людям и слушателям.
Вы – солистка-вокалистка, которая выступает на сцене не одна, а с оркестром или концертмейстером. Ваши тематические программы ведут музыковеды, в них принимает участие Ваш муж, заслуженный работник культуры Украины, музыкант Богдан Безкоровайный, другие артисты. С кем Вам легче работать?
Лучше всего мне работается с профессионалами вокального искусства и педагогики. Сцена требует очень серьезной работы по различным направлениям и на разговоры, не относящиеся к делу, на разные интриги, возникающие иногда в артистически-театральной среде и вокруг неё в основном с корыстной целью, просто не хватает времени. Мой первый помощник в реализации творческих замыслов и проектов – муж Богдан Николаевич. Он – профессионал, который постоянно находится в поиске новых идей в музыке инструментальной и вокальной, исследовании наследия композитора Василия Безкоровайного, издании его произведений для возвращения их из забвения в сокровищницу украинской культуры и искусства.
На Вашем юбилейном концерте в Крымской филармонии выступала дочка Елена, которая прекрасно исполнила аутентичные украинские песни. Есть ли у Вас планы осуществить с ней в будущем модные теперь в телеэфире проекты «дуэт со звездой» или «две звезды»?
Как специалист по вокалу могу сказать, что генетически Елена унаследовала способности к музыке. Она имеет очень хорошее сопрано с серебристым тембром. В фольклорном ансамбле «Роксолания» Киевского национального университета им. Т. Шевченко, где она учится, ей поручено исполнять сольные партии. Несмотря на свои молодые годы, дочь уже представляла украинское аутентичное искусство во многих странах мира: Турции, Японии, Германии, Австрии, Нидерландах, Польше, Египте, ОАЭ. Песни в ее исполнении вошли в компакт-диск «Журилася перепілочка», выпущенный студией звукозаписи Института музыки им. Р. Глиэра (г. Киев). Главное для нее сейчас – успешное завершение учебы и получение диплома магистра в своей профессии. А тогда обязательно будут и новые музыкальные проекты.
Вы осуществляете собственные интерпретации музыкального оригинала или придерживаетесь классического исполнения произведений?
К музыкальным произведениям отношусь, как к родным детям. Сколько бы их не было в семье, мама любит всех. Так и я люблю все вокальные произведения, которые есть в моем репертуаре. А их – более трехсот. Считаю, что отходить от авторского оригинала нельзя. Иначе может измениться стиль произведения, его первоначальный замысел.
Исполнительский профессионализм и артистизм кого из коллег вызывает у Вас интерес?
Гениальной исполнительницей была народная артистка Украины Евгения Мирошниченко. Непревзойденное сопрано имеет народна артистка Украины Ольга Басистюк, которая в VІІ Международном конкурсе вокалистов в Рио-де-Жанейро удостоена первой премии и большой золотой медали за лучшее исполнение произведений Вилла Лобоса. Кстати, мы з ней учились в одного педагога – заслуженной артистки Украины Людмилы Ивановны Жилкиной.
Тесная дружба связывает меня с корифеями вокального искусства, народными артистами Украины Дмитрием Гнатюком и Анатолием Мокренко. Они – наставники, хорошие советчики и искренние друзья в моей профессиональной деятельности.
Что необходимо молодым артистам, чтобы сохранить в себе свет настоящего искусства?
Вокальное искусство – наиболее демократичное из всех видов искусств и имеет огромное эстетическое влияние на слушателей, что требует от исполнителя высокого профессионального уровня мастерства, культуры и эрудиции. Чтобы достичь этой высоты, необходимо интенсивно, комплексно развиваться в исполнительском и культурно-эстетическом направлениях. Музыка, по словам немецкого писателя Бертольда Авербаха, является одним из мировых языков и не нуждается в переводе, потому что говорит душе. Ее пространство – вселенная.
Молодым исполнителям советую не изменять своим идеям, совершенствовать себя, не завидовать, а поздравлять коллег с их успешными выступлениями. Держите свою душу открытой для всего прекрасного, созданного композиторами, поэтами, драматургами. Тогда вы почувствуете в себе творческий профессиональный взлет.
Наталья Безкоровайная и сама живет с ощущением мощного стержня вечного времени, с которым мы рождаемся, вслушиваемся в прекрасные звуки шелеста травы, дуновения ветра, морского прибоя и тепла родного дома. В ее хрустальном голосе легко и непринужденно смешиваются лирически нежные и острохарактерные, гротескные интонации. Со своими песнями она, как с людьми, знакомится, общается, расстается, чтобы встретиться вновь в новых программах. Ее искусство со счастливым сочетанием вокала, ума и таланта вселяет в каждого уверенность, излучает свет, добро и любовь – энергию, на которой держится мир.
Валентина НАСТИНА
Подписаться на RSS
